Literatura Americana a partir do século XIX

A principal escola literária do final do século XIX era o romantismo, a terceira geração romântica teve como principais características: o pré-realismo condoreirismo as temáticas sociais a liberdade o tom retórico e exaltado. Os principais autores são:
• Fagundes Varela
• Castro Alves: Mais popular dos poetas brasileiros. Sua vida foi tão efêmera como intensa e brilhante, nascido na Bahia os temas que dominaram sua obra, foram a natureza, o amor, e a problemática social. A participação do poeta na campanha abolicionista o transforma em “poeta dos escravos”. •Obras: - Espumas flutuantes
- Os escravos - O navio negreiro - Vozes d’ África Realismo
As características principais do Realismo incluíam a busca da realidade de vida, mostrada como realmente é, com os lados positivos e negativos; um pessimismo latente, onde as criaturas eram más e mal intencionadas, ao contrário do Romantismo, onde eram tratadas como bondosas; uso de temas de caráter grosseiro, para chocar os padrões morais do leitor; preocupação em relatar os fatos comuns do dia-a-dia, que no Romantismo eram preteridos pelo extraordinário, pelo invulgar; tudo descrito com minúcias, muitas vezes em demasia.
• Aluísio Azevedo • Raul Pompéia • Machado de Assis: Foi o fundador da Cadeira nº. 23 da Academia Brasileira de Letras. Era jornalista, contista, cronista, romancista, poeta e teatrólogo, nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 21 de junho de 1839, e faleceu também no Rio de Janeiro, em 29 de setembro de 1908
• Obras:
- Ressurreição.
- A Mão e a Luva.
- Dom Casmurro Naturalismo
Este movimento chegou ao Brasil no final do século XIX. Os escritores brasileiros abordaram a realidade social brasileira, destacando a vida nos corticos, o preconceito, a diferenciação social, entre outros temas. O principal representante do naturalismo na literatura brasileira foi Aluísio de Azevedo. Suas principais obras foram: O Mulato, Casa de Pensão e O Cortiço. Outros escritores brasileiros que merecem destaque: Adolfo Caminha, Inglês de Souza e Raul Pompéia. Características do Simbolismo

- Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;
- Caráter individualista
- Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;
- Estética marcada pela musicalidade (a poesia aproxima-se da música);
- Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão
- Utilização de recursos literários como, por exemplo, a aliteração (repetição de um fonema consonantal) e a assonância (repetição de fonemas vocálicos). Autores:
- Cruz e Souza
- Alphonsus de Guimaraens : Foi essencialmente, um poeta místico de obra profundamente embasada na espiritualidade humana, inseriu em suas poesias certo tom mórbido e misterioso, onde a morte da mulher amada é um fator intimamente presente em suas estrofes. Pode-se encontrar com facilidade referências as cores roxa e negra, ao corpo morto, ao esquife etc. Essas características foram herdadas dos ultra-românticos. Ainda quando compõe sobre a natureza, a arte e a religião, Alphonsus freqüentemente insere citações mortuárias. Obras: - Ismália - Árias e Canções
- Terceira Dor PARNASIANISMO
Características do Parnasianismo - Objetividade no tratamento dos temas abordados. O escritor parnasiano trata os temas baseando na realidade, deixando de lado o subjetivismo e a emoção; - Impessoalidade: a visão do escritor não interfere na abordagem dos fatos; - Valorização da estética e busca da perfeição. A poesia é valorizada por sua beleza em si e, portanto, deve ser perfeita do ponto de vista estético; - O poeta evita a utilização de palavras da mesma classe gramatical em suas poesias, buscando tornar as rimas esteticamente ricas; - Uso de linguagem rebuscada e vocabulário culto; - Temas da mitologia grega e da cultura clássica são muito freqüentes nas poesias parnasianas; - Preferência pelos sonetos; - Valorização da metrificação: o mesmo número de sílabas poéticas é usado em cada verso; - Uso e valorização da descrição das cenas e objetos. Autores: Alberto de Oliveira. - Raimundo Correia. - Olavo Bilac: - O poeta parnasiano Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac, nasceu no dia 16 de Janeiro de 1865, no Rio de Janeiro. Estudou Medicina e Direito, mas não concluiu nenhum dos dois cursos. Foi jornalista, funcionário público e inspetor escolar. Olavo Bilac foi um autêntico profissional das letras. Além de poemas líricos, escreveu crônicas, livros didáticos, textos publicitários, traduziu e escreveu versos infantis, organizou antologias escolares e deixou fama como autor humorístico. Sob o disfarce de mais de cinqüenta pseudônimos, colaborou intensamente na imprensa da época, com textos que fizeram rir ou esbravejar muita gente. Obras: Via Láctea Profissão de fé Língua Portuguesa


Pesquisa feita por: Tamires Amorim n° 31
3° F

Vanguarda Na Europa, a vanguarda modernista tem como marca o avanço tecnológico e científico do início do século XX. Nesse período, o cotidiano das pessoas sofre uma verdadeira revolução com a supervalorização do progresso e da máquina. O capitalismo entra em crise, dando início à 1ª Guerra Mundial (1914-1918), encerrando a chamada belle époque. A seguir, a crise financeira, oriunda do conflito, leva à 2ª Guerra Mundial (1939-1945), e nos anos intermediários, conhecidos como "os anos loucos", as pessoas passam a conviver com a incerteza e com o desejo de viver somente o presente. Tais experiências despertam o anseio de interpretar e expressar a realidade de forma diferenciada, dando origem aos movimentos da vanguarda européia. Os mais importantes foram o futurismo, o cubismo, o dadaísmo e o surrealismo. FUTURISMO: Os futuristas pregavam especialmente a destruição do passado, nesse sentido, glorificam o ritmo da vida moderna e exaltavam o futuro.
A técnica das palavras em liberdade parece ter sido aspecto mais importante da literatura futurista.
Para consiguir tal efeito, os futuristas pregavam entre outras coisas: • É preciso destruir a sintaxe dispondo o substantivo ao acaso, como nascem. • Deve-se usar o verbo no infinitivo.
• Deve- se abolir o adjetivo para que o substantivo desnudo conserve a sua cor inicial.
• Deve-se abolir o advérbio.
• A pontuação deve ser abolida. CUBISTA: Cubismo desenvolveu-se inicialmente na pintura, valorizando as formas geométricas ao revelar o objetivo em seus múltiplos ângulos. Na literatura, as características fundamentas do cubismo são o humor e uma linguagem mais ou menos caótica. Na literatura, o principal representante dessa corrente é o poeta Francês Apolillinaire. Na literatura cubista demonstra preocupação com a construção do texto, ressaltando a importância dos espaços em brancos e em preto da folha de papel e da impressão tipográfica. A poesia cubista caracteriza-se, também, pela utilização do verso livre, a negação da estrofe, da rima e da harmonia. EXPRESSIONISMO: Esse movimento nasceu em 1910, na Alemanha, Trazendo uma forte herança da arte final do século XIX, preocupasse com as manifestações do mundo interior e com a forma de expressa-las. Na literatura brasileira são esporádicas as manifestações expressionistas; único caso em que elas são mais recorrentes é a poesia de Augusto dos Anjos, pré-modernista que teve suas obras publicas em 1902. DADAISMO: os dadaístas não propõe nada, apenas a destruição, pois lançao-se contra todos os valores culturais, buscando um mundo mágico semelhante ao mundo infantil. O dadaísmo é a negação total, a defesa do absurdo e da incoerência, uma atitude de protesto contra uma civilização que conduziria a sociedade a guerra. Improvisação, desordem, ausência de equilíbrio são as principais características.

SURREALISMO: O surrealismo apresentam ligações com o Dadaísmo e o Futurismo. Propondo a elaboração de uma nova cultura, o surrealistas pregam a destruição da sociedade em queu viviam e a criação de uma outra, a partir de novas bases. Nesse aspecto diferenciam-se dos Dadaístas cuja as propostas tinham apenas um caráter destruidor. A grande novidade apresentada pelo surrealismo foi a escrita automática, ou seja, um método em que o escritor deveria deixar-se levar pelo seu impulso registrando tudo que se fosse ditado pela inspiração, sem se preocupar com a ordem ou a lógica. MODERNISMO Esta geração revolucionaria teve como objetivo principal demolir uma ordem social e política com caráter colonialista, uma arte e literatura baseada na imitação estrangeira e desliga realidade nacional, teve como principais representantes na poesia Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manoel Bandeira e Guilherme de Almeida. Principais características da primeira frase • Negação do passado e uso de “palavras em liberdade”. • Busca do original e polemico na literatura e apego na modernidade da época. • Ausência de rimas convencionais e utilização de versos livres. • Coloquialismo de linguagem. • Valorização poética do cotidiano. • Utilização da parodia, do humor para a piada. • Nacionalismo intransigente e bairrismo • Tendência critica e anarquista • Antipassadiano. • Flashes cinematográficos e simultaneidade • Interesse pelo homem comum. Segunda geração romântica.
- José Lins do Rego. “Menino de Engenho” e “Riacho Doce”.
- Rachel de Queiroz “O Quinze”
- Graciliano Ramos “Vidas Secas”
- Jorge Amado ”O país do Carnaval” e”Gabriela, cravo e canela”.
- Carlos Drumond de Andrade “A rosa do povo” e “O avesso das coisas”
- José Américo de Almeida “Bagasseira” o “Bolqueirao” e “Corteiros”.
- Cecília Meireles “Romanceiro da inconfidencia” e “Amor em Lenoreta”.
- Vinicius de Moraes “Pátria Minha” e “Antologia”


Aluna:Jessica Vianna

A música na America do Sula partir do final do séc. XIX

A Música da América Latina inclui os estilos musicais desse continente e está distribuída em diversas variedades. Faz parte desde a simples música do norte do México à sofisticada havaneira de Cuba, bem como as sinfonias de Heitor Villa-Lobos e os simples e emocianates sons da quena, uma flauta andina. A música tem desempenhado um importante papel recentemente na política da América Latina, o movimento Nueva Canción é um um excelente exemplo. A música latino-americana bastante diversificada é realmente unida por meio da origem comum dos idiomas: as línguas neolatinas portuguesa e espanhola, no caso particular do continente americano são os dialetos espanhol da América e português do Brasil, e em menor escala, as crioulas derivadas dessas, como o crioulo haitiano.

o Música brasileira:

A música brasileira engloba vários estilos regionais influenciados por formas africanas, europeias e ameríndias. Ela se desenvolveu em estilos diferentes, entre eles, samba, música popular brasileira, choro, sertanejo, brega, forró, frevo, maracatu, bossa nova, rock brasileiro e axé.

o Música cubana:



A música cubana é a expressão dos ritmos trazidos para a ilha de Cuba especialmente pelos colonizadores espanhóis e o escravo negro da Áfricaou seja a mistura de gêneros e culturas. O som cubano nasceu nos campos do oriente cubano, na segunda metade do século XVIII, tendo como antecedentes a influência hispânica, francesa e africana. Devido a essa união perfeita, ao chegar às cidades, no início do século XIX, contagiou a população.
Cuba possui vários ritmos herdados de seus colonizadores como: salsa e merengue, influências africanas, rumba e principalmente o mambo que se alega ser formado em Cuba por Orestes e Israel López (ex-integrantes da banda "Arcano y SUS maravilhas").

Até o final do século XIX, a música cubana ainda não havia encontrado a sua verdadeira identidade. O único som ouvido em Cuba ecoava dos primitivos instrumentos tocados pelos índios Taínos e Siboneyes. Eram sons de tambores, conchas, maracas e outros instrumentos de percussão.
Cuba tem grandes músicos e bandas como Buena Vista Social Club, Addys D'Mercedes, Orishas e Benny Moré.



o Música dos EUA:


A música dos Estados Unidos reflete a população multi-étnica através de uma gama de estilos diversos. Rock and roll, blues, country, rhythm and blues, jazz, pop, techno, e hip hop estão entre os gêneros musicais do país mais reconhecidos internacionalmente. Os Estados Unidos possuem a maior indústria musical do mundo e sua música é ouvida em todo o mundo. Muito da moderna música popular tem suas raízes ligadas à música negra americana (com influência do blues)


Os Estados Unidos é bem conhecido por ser um "caldeirão" de músicas, com influência de várias partes do mundo e criando novos estilos culturais distintos dos outros. Embora os aspectos da música americana terem uma origem específicas, a origem de culturas particulares de músicas é problemática, devido à constante evolução da música americana de transplantar técnicas, instrumentos e gêneros.



Estes são alguns cantores Americanos:


-Michael Jackson
-Elvis
-Madonna
-Garth Brooks
-Mariah Carey
-Metallica
-George Strait

o Música argentina:

Originariamente, o tango nasce no final do século XIX de uma mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires. Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era comum que o tango fosse dançado por um casal de homens.

O Tango é mais do que simplesmente uma postura precisa e um passo estável. Foi desenvolvido na Argentina e no Uruguai no século XIX. A dança Tango resulta da fusão de música européia, africana e gaucha. Mas o tango como dança não se limitou às zonas baixas ou a seus ambientes próximos. Estendeu-se também aos bairros proletários e passou a ser aceito "nas melhores famílias", principalmente depois que a dança teve sucesso na Europa.

o Música Boliviana:

A música da Bolívia é uma das mais fortemente ligadas a sua população nativa dentre os estilos nacionais da América do Sul. Após o período nacionalista da década de 1950, as culturas dos aimarás e quíchua foram mais amplamente aceitadas e estes estilos de música folclórica gradualmente foram fundindo-se em sons pop. Los Kjarkas desempenharam um papel central nessa fusão e na popularização da lambada no país. Outras formas de música nativa, como o huaino e a saya, são também bastante difundidas.

Chacarera é uma dança e música populares originárias do sul da Bolívia e noroeste da Argentina dançada já desde o século XIX. A música toca-se geralmente com violão, violino, sanfona e bumbo "legüero". Antes mesmo de existirem a Bolívia e Argentina, como repúblicas que hoje conhecemos a chacarera já eram dançada nas fazendas do Chaco (região de mais de 800.000 km²) no início do século XVIII durante a conquista da Coroa Espanhola, na época colonial.



Bibliografia:



http://www.blogger.com/feeds/6774456220173588243/posts/default

http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=782

http://alacazum.blogspot.com/2010/02/musica-da-america-do-sul-bolivia_24.html









Nome: Agleiziane Eufrausino de Sousa n°: 01

Teatro no continente Africano a partir do final do séc. XIX ate os dias de hoje.

Teatro Africano

Quando se fala em teatro africano, fala-se a necessidade de apresentar o que é dedicado à vida do povo africano. Africanos tiveram uma longa história de envolvimento nas artes do teatro, muitos dos quais não tinham sido reconhecidos. Africanos tem sido parte especificamente da fase americana deste 1700, mas pouco dessa tradição de teatro foi registrada na história.

Em 1965, Amiri Baraca, o conhecido dramaturgo, poeta e educado, exigiu que existisse um teatro africano sobre as pessoa e dedicado a libertação da consciência africana.Esses auto-retratos teatrais eram frequentemente devastadores precisos e poderosos, são um atributo á determinação do teatro americano e artistas africanos. Em grande parte o teatro americano rejeitou este esforço coletivo, desde que o teatro africano não retrataram o negros como mordomos, fantasmas de olhos selvagens, tolos, ou indolentes. Muitas vezes, o conteúdo das produções de teatro africano foi tratado com repúdio dos valores materialistas, racista e eurocêntrica continuamente tentando incutir nos povos africanos.

Através do pioneiro esforço criativo, o teatro africano tornou-se funcional, coletivo, comprometido, e refletido nos rituais, única e particularmente de perspectivas históricas dos povos africanos. O teetro africano e ritualizado através da música, poesia, dança, folclore e religião, criando assim uma forma de arte do teatro, que serve a um propósito maior do que o teatro: o teatro do amor.a missão do teatro africano e fortalecer a identidade, confirmar a história, e concretizar os sentidos no futuro.

Bibliografia: http://www.hierographics.org/africancommunitytheatre.htm

http://portalcapoeira.com/Cultura/cia-baoba-de-arte-africana-e-afro-brasileira-apresenta-novo-espetaculo-ancestralidade-qheranca-do-corpoq?date=2010-04-01

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4 anexos —

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trajes-cabulosos-africanos17.jpg Brennda Gabrielly Xavier Silva nº 04

Pintura no continente Europeu a partir do final do séc. XIXate o séc. XX

Século XIX

A influência do Realismo
Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa;o cenário intelectual era dominado por novas correntes filosóficas - o PositivismoComte), Determinismo (Taine) e o Darwinismo (Darwin).

Características do Realismo

• Veracidade:

Despreza a imaginação romântica

• Contemporaneidade:descreve a realidade

• Retrato fiel das personagens:caráter, aspectos negativos da natureza humana

• Gosto pelos detalhes: Lentidão na narrativa
• Materialismo do amor:Mulher objeto de prazer/adultério

• Denúncia das injustiças sociais
• Determinismo e relação entre causa e efeito
• Linguagem próxima a realidade: simples, natural, clara e equilibrada

Principais pintores realistas

• Édouard Manet
• Gustave Courbet
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot
• Jean-François Millet
• Théodore Rousseau

Édouard Manet
Nasceu em Paris, 23 de Janeiro em 1832; e faleceu em Paris, 30 de Abril 1883.Foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX; considerado um dos fundadores da arte moderna.
Algumas caracteristicas das pinturas de Manet era os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.Aqui embaixo você poserá observar algumas de suas pinturas:

A influência do Romantismo

As primeiras manifestações românticas na pintura ocorreram quando Francisco Goya passou a pintar depois de começar a perder a audição. Um quadro de temática neoclássica como Saturno devorando seus filhos, por exemplo, apresenta uma série de emoções para o espectador que o fazem se sentir inseguro e angustiado. Goya cria um jogo de luz-e-sombra, linhas de composição diagonais e pinceladas "grosseiras" de forma a acentuar a situação dramática representada.

O francês Eugène Delacroix é considerado um pintor romântico por excelência. Sua tela A Liberdade guiando o povo reúne o vigor e o ideal românticos em uma obra que estrutura-se em um turbilhão de formas. O tema é guiado pelo espírito da Liberdade (retratados aqui por uma mulher carregando a bandeira da França). Esta é provavelmente a obra romântica mais conhecida.

bibliográfia:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Romantismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Realismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet

Aluna:Maria Isabel Seixas Lins Nº 27


Século XX

A Arte do século XX, tão rica como diversificada, é fruto do conjunto de revoluções operadas no continente europeu a partir de meados do século XIX. A Revolução Industrial, o surgimento da Fotografia, a Revolução Russa, a primeira e a segunda guerras mundiais e a queda do muro de Berlim, foram momentos significativos que mudaram a forma de ver e sentir do mundo Ocidental e, por consequência, a forma de se exprimir.

A fotografia vem possibilitar uma nova forma de dar corpo às imagens. “A representação visual emancipa-se da habilidade ou destreza manual, sobre a qual se articulava o privilégio hierárquico das artes.”

Assim, os poderes e atributos tradicionais da arte entraram em discussão. Le Corbusier considerava a era da máquina como via para uma nova forma de arte.

1. O Expressionismo - (especialmente cultivado na Alemanha), deforma as figuras e emprega cores intensas para reforçar o trágico e satírico.

Figura 1: Ernst Kirchner, auto-retrato, com modelo, 1910

2. O Abstracionismo - introduzido por Kandinsky (arte não-figurativa) torna-se uma simples combinação de linhas, cores e formas que sugerem um estado de espírito.

Figura 2: Klee

3. O Fauvismo - de que Matisse foi o mais notável representante, reduz os quadros a um jogo de cores puras, violentas, utilizadas livremente.

Figura 3: Matisse

4. O Cubismo - teve como principais representantes Picasso e Braque, caracteriza-se por reduzir as figuras a formas geométricas e a decompô-las em planos que se sobrepõem arbitrariamente na tela.

Figura 4: Braque

5. O Futurismo - de Marinetti exalta o movimento, a cidade, a máquina, o dinamismo da vida moderna e do futuro.

Figura 5: Marinetti

6. O Movimento Dadaísmo- constituí-se como uma reação irreverente contra o absurdo do Mundo: constrói objetos ostensivamente estravagantes, combinando pinturas, colagens e bocados de utensílios.

Figura 6: Hans Arp

Os dadaístas foram críticos implacáveis da sociedade capitalista que não se responsabilizava pela raça humana e sua cultura. E registram o seu protesto através da extravagância, da quebra do convencional, da espontaneidade e, do absurdo estético.

7. O Surrealismo - influenciado pela psicanálise de Freud, foi cultivado por poetas como Paul Eluard e por pintores como Max Ernst, Salvador Dali e Magritte. Procuram representar o surreal, o mundo do inconsciente que se manifesta nos sonhos e nas visões delirantes.

Figura 7: Magritte

Em Portugal, na pintura, destacam-se na primeira metade do século XX: Amadeo de Sousa Cardoso (cubismo e abstracionismo);

Figura 8: Amadeu de Sousa Cardoso

Eduardo Viana, Santa-Rita e o poeta pintor Almada Negreiros (futurismo);

Figura 9: Almada Negreiros

Figura 10: Eduardo Viana

Maria Helena Vieira da Silva (abstracionismo).

Figura 11: Vieira da Silva

Bibliográfia:

http://sol.sapo.pt/blogs/olindagil/archive/2009/10/28/CORRENTES-ART_CD00_STICAS-DA-PRIMEIRA-METADE-DO-S_C900_CULO-XX.aspx

Aluna: Gabrielle Silva Andrade n°: 08

3° “F”

Pintura no continente Americano a partir do final do séc. XIX ate os dias de hoje

Pintura Moderna

(Século XVIII e Século XIX)

Pintura do Rococó Pintura do neoclassicismo Pintura do romantismo Academicismo Pintura do realismo Pintura do naturalismo

Impressionismo Pré-Rafaelitas Arte pompier Pintura do simbolismo Pós-impressionismo Art Nouveau (Jugendstil)

Pintura Contemporânea

Fauvismo Cubismo Orfismo Dadaísmo Pintura do surrealismo Corealismo Raionismo Neoplasticismo Expressionismo Arte abstrata Expressionismo abstrato

Arte decorativa Pintura do futurismo Op art Pop art Minimalismo Arte Primitiva Arte Popular Arte Naive Outsider Art Suprematismo Taquismo

Construtivismo Vanguarda Russa De Stijl Neue Sachlichkeit Realismo norte-americano Realismo socialista Pintura de ação Arte informal Abstração lírica Arte meditativa Arte Monocrômica

Não-Conformismo russo Pintura de Sinal Foto-realismo Arte conceitual Neue Wilde Grafite Figuração livre Rectoversão

pintura brasileira surgido no final do século 16, influenciado pelo barroco estilo importado de Portugal . Até o início do século 19, esse estilo foi a escola dominante da pintura no Brasil , florescendo em todo o território dos assentados resolvido territórios, principalmente ao longo da costa, mas também em importantes centros do interior como Minas Gerais . Grandes pintores neste período foram Ricardo do Pilar ,José Joaquim da Rocha , José Teófilo de Jesus , Joaquim José da Natividade , José Eloy , Manuel de Jesus Pinto , João de Deus Sepúlveda , Manuel da Cunha , mas entre eles estava o chefe Manuel da Costa Ataíde , que trabalha para o final do século 18, chefe do original primeira escola de pintura no país, com um delicado e um pouco de interpretação pessoal Rococo estilo em que ele retratada pela primeira vez os anjos e os santos com mulato recursos.

Uma súbita ruptura com a tradição barroca foi imposta sobre a arte da nação com a chegada da corte Português em 1808, fugindo da invasão francesa de Portugal. No entanto, a pintura barroca ainda sobreviveu, em muitos lugares até o final do século 19. Em 1816, o rei D. João VI , apoiou o projeto de criar uma academia nacional, por sugestão de alguns artistas franceses liderados por Joachim Lebreton , um grupo mais tarde conhecida como Missão Artística Francesa . Eles foram fundamentais na introdução do neoclássico estilo e um novo conceito de espelhamento de ensino artístico nas academias europeias, sendo os primeiros professores na escola recém-fundada no art. Através dos seguintes 70 anos, a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios,mais tarde renomeada Academia Imperial de Belas Artes , que ditam as normas na arte, uma tendência mista do Neoclassicismo,Romantismo e Realismo , com tendências nacionalistas que seria a base para a produção de uma grande quantidade de telas retratando nação a história, cenas de batalha, paisagens, retratos, pintura de gênero e naturezas-mortas, e com personagens nacionais, como negros e índios. Victor Meirelles , Pedro Américo e Almeida Junior foram os líderes da arte acadêmica, mas esta época também recebeu contribuições importantes de estrangeiros, como Georg Grimm , Augusto Müller e Nicola Antonio Facchinetti .

Em 1889 a monarquia foi abolida, eo governo republicano renomeou a Academia Imperial da Escola Nacional de Belas Artes , o que seria de curta duração, absorvida em 1931 pela Universidade Federal do Rio de Janeiro . Enquanto isso, o Modernismo já estava sendo cultivada emSão Paulo e por alguns pintores acadêmicos, eo novo movimento substituído academicismo . Em 1922, o evento denominado Semana de Arte Moderna rompeu definitivamente com a tradição acadêmica e iniciou uma tendência nacionalista que, contudo, foi influenciado pelo primitivismoe pela European expressionismo , surrealismo e cubismo . Anita Malfatti , Ismael Nery , Lasar Segall , Emiliano di Cavalcanti , Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral feito grandes mudanças na pintura, enquanto grupos como Santa Helena e Núcleo Bernardelli evoluiu para uma interpretação moderada do Modernismo, com artistas importantes, tais como Aldo Bonadei e José Pancetti . Cândido Portinari é o melhor exemplo deste último tendência. Sob o patrocínio do governo dominou a pintura brasileira no século 20, até meados abstracionismo apareceu na década de 1950.

O período entre 1950 e 1970 testemunharam o surgimento de muitos novos estilos. action painting , Abstração Lírica , o neoconcretismo , neo-expressionismo , a arte Pop , Neorealismo , todos contribuíram de alguma forma para a criação de enorme diversidade na pintura brasileira e para a atualização da arte brasileira . Após um período de relativo declínio na década de 1970 conceitual, arte nacional revivido nos anos 1980 sob a influência de um renovado interesse do mundo na pintura tradicional. Então pintura brasileira mostrou uma nova força, espalhados por todo o país, e começou a ser apreciada nas instâncias internacionais.

Ricardo do Pilar: O homem das dores, do século XVII	João Nepomuceno Correia e Castro : A Imaculada Conceição, do século XVIIIyh	Manuel de Jesus Pinto: St.Peter receber as chaves da Igreja, ca. 1804-1815.	Manuel da Costa Ataíde:Nossa Senhora cercada de anjos músicos, no século XIX cedo.
Simplício de Sá: Retrato do imperador Pedro I, ca.1830.	Agostinho da Motta : Still Life, 1860	Victor Meirelles: Moema,1866.	Pedro Américo: Batalha do Avaí, 1872-77.
Johann Georg Grimm :Icaraí, 1884	Almeida Junior: o resto do modelo de 1882.	Belmiro de Almeida :Efeitos da luz solar, 1893	Manuel Lopes Rodrigues :alegoria da República,1896.
José Jerônimo Telles Júnior : tempestade de vento, 1902	Antônio Parreiras : Dores,1909	Ismael Nery: Nude mulher agachada.	Ado Malagoli : O gato preto, ca. 1950.
Geraldo Trindade Leal :Ginete, 1951.	Jader Siqueira : Triptych,1977	Carlos Carrion de Britto Velho : Pintura # 2, 1977.	Milton Kurtz : Contacto Quasi, 1989.

Na América Latina o expressionismo muitas vezes manifestou-se como uma via de protesto político. No México, seus representantes mais importantes são os muralistas, como Diego Rivera (veja abaixo). Durante a década de 1950, o expressionismo volta a se manifestar, mas agora de uma outra maneira, na obra de artistas americanos como Jackson Pollock (acima), dentro do que ficou conhecido por expressionismo abstrato. Notabilizou-se principalmente na Alemanha.

Equador: cabe sublinhar a obra de Oswaldo Guayasamín. Estudou na Escola de Belas Artes de Quito. Entre 1942 e 1943 viajou pelos Estados Unidos e México, onde foi ajudante de Orozco. Um ano depois viajou por diversos países da América Latina, entre eles Peru, Brasil,Chile, Argentina e Uruguai, encontrando em todos eles uma sociedade indígena oprimida, temática que, desde então, apareceu sempre nas suas obras. Nas suas pinturas posteriores figurativas tratou temas sociais, simplificando as formas. A sua obra refletiu o dor e a miséria que suporta a maior parte da humanidade, denunciando a violência que lhe tocou viver ao ser humano no século XX, pontuado pelas guerras mundiais, os genocídios, os campos de concentração, as ditaduras, as torturas, etc. Tem murais em Quito, Madrid (Aeroporto de Barajas), Paris .

México: neste país o expressionismo esteve estreitamente ligado à revolução, destacando-se o aspecto social da obra, geralmente em formatos de grande tamanho como o mural. Assim mesmo, teve grande importância a temática folclórica e indigenista. O muralismo foi um estilo de vocação sócio-política que enfatizava o conteúdo reivindicativo da sua temática, centrada nas classes pobres e desfavorecidas, com formatos monumentais de grande expressividade, trabalhando sobre uma superfície de concreto ou sobre a fachada de um edifício. Os seus máximos expoentes foram: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e Rufino Tamayo. O expressionismo também influiu na obra pessoal e inclassificável de Frida Kahlo.

A pintura do Canadá teve grande influência principalmente da França e da Inglaterra. Iniciou um florescimento significativo no século XVIII, porém foi a partir do século XIX que esta, tomou grande impulso. Mas apesar das influências européia,soube se desenvolver em muitos momentos com características próprias e deixou uma série de obras primas.

Um dos principais autores desse período foi Cornelius Krieghoff. Algumas de suas obras são:

Colonos, 1852

A tempestade passa, 1854

Os Estados Unidos também sofreram grande influência dos estilos artístico europeus.

No decorrer do século XIX, porém o país desenvolveu traços distintos.

A grande extensão geográfica dos Estados Unidos gerou diferenças de estilo, dentro de uma linha básica de evolução artística.

A pintura dos Estados Unidos se desenvolveu rapidamente e hoje é uma das mais ativas do mundo. A partir do século XX passou a contribuir ativamente para evolução da pintura contemporânea, e hoje é referência básica na formação de novos pintores.

Um dos principais pintores americanos do século XIX foi Rembrandt Peale e algumas de suas principais obras são:

Rubens Peale with a Geranium, 1801

The Roman Daughter, 1811

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_nos_Estados_Unidos_da_Am%C3%A9rica

http://www.coladaweb.com/artes/arte-e-arquitetura-dos-eua

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_do_Canad%C3%A1

Alunas: Luciana Lobão Nº21 e Ingrid da Silva Ramalho