O Continente africano é sem dúvida o continente com maior diversidade musical! E ao longo dos séculos o continente dourado tem conhecido uma grande evolução no tipo de música apresentado pelos seus artistas.
É atualmente consensual que a música africana de várias regiões do continente passou por mudanças decisivas ao longo da história. O que hoje é conhecido por música tradicional é com toda a certeza diferente do que se ouvia há alguns tempos atrás. Também não se pode considerar a música africana como exclusivamente étnica. As formas e características musicais não se encontram rigidamente ligadas a grupos étnicos; de referir ainda à importância de cada músico, com o seu estilo e criatividade própria.
Podemos considerar que seguindo o exemplo de José Carlos Schwartz a maior parte da música que hoje é produzida pelos artistas Guineenses, é de alguma forma música de intervenção. No sentido de que muitos fizeram da música a sua forma de luta, mesmo que por vezes coloquem as suas vidas em risco. Por esse motivo considero que cada um de nós tem que encontrar a sua forma de luta contra os múltiplos abutres que temos na governarão da nossa terra. É tudo uma questão de pensarmos que a nossa terra merece que façamos tudo o que estiver ao nosso alcance para o seu bem-estar.
Durante a década de 1980, o Ocidente redescobriu a música folclórica da África. Afro-rock começou com os grupos comerciais baseados no oeste, como Osibisa.
A polinização cruzada aconteceu em ambos os sentidos: a música popular ocidental adotou elementos da música Africana, enquanto a música Africana adotada elementos (particularmente as técnicas de estúdio) da música ocidental.
Durante a década de 1980, os estilos e gêneros Africanos vários países, como África do Sul "Mbaqanga", do Zimbábue "JIT", do Zaire "soukous", de "juju Nigéria" e do "Ghana highlife", teve a oportunidade de desenvolver e proliferar em torno de o mundo.
Musica em alguns países da África:
Congo Congo
Durante a década de 1950, quando experimentou uma rápida urbanização e uma economia crescendo relativamente, os dois falando colônias francesas da área de Congo (capitais em Brazzaville e Kinshasa) testemunhou o nascimento de uma versão Africana da rumba cubana desempenhado pelas pequenas orquestras de estilo americano (chamados de "Kasongo", "kirikiri" ou "soukous"), com um toque de jazz e de atitudes local: Joseph "Grand Kalle" Africano Jazz Kabasselleh (que contou com o vocalista Tabu Ley, o guitarrista "Docteur" Nico Kasanda, o saxofonista Manu Dibango ), Serge-Essous 'OKJazz Jean (que caracteriza o jovem Franco), Orchestre Bella Bella, etc.Cada orquestra tornou-se famosa por um ou mais "danças" que eles inventaram. Soukous assim (como é apelidado de Ley, em 1966) é realmente uma história de danças, ao invés de um monolítico gênero (definição da Ley originalmente se aplicava somente a uma versão delirante de rumba). Um guitarrista chamado Jimmy Elenga introduziu "animação": instrutores gritaram para a multidão, a fim de orientar as suas danças.
Uma figura chave foi "franco" (Francois Luambo Makiadi), o guitarrista, que em 1958 desenvolveu a OKJazz no TPOKJazz 20 membros (incluindo saxohpnist 'Kiamanguana Verkys Mateta) e foi o grande responsável pela descontraída, sensual, lânguida versão do soukous que se tornou predominante, antes da chegada de 1967, o guitarrista Mose Fan Fan levou a um som mais animado. Sua colaboração com Tabu Ley, WAPI Omana (1976), continha apenas quatro danças longa. A outra estrela da banda OK Jazz TP, contratado por Franco em 1984, foi vocalista e compositor Jean "Madilu System" Bialu.Nigéria
A Nigéria, o país mais populoso do continente Africano, esteve sempre na vanguarda do mundo da música.Lado virtuoso baterista nigeriano Babatunde Olatunji chocou o EUA com Drums of Passion (1959), uma coletânea de música nigeriana tradicional de percussão e canto. (Ele poderia continuar a exercer a sua estética de rufar induzido transe com a invocação de 1988 e 21 minutos Ritmo Cósmico de Vibrações de 1993).
Na Nigéria um saxofonista, pianista e vocalista Fela Anikulapo Kuti (4) inventou um novo estilo de música (Afro-beat) através da combinação do funk James Brown, highlife e jazz.
Este país (em especial a região do iorubá) é também a pátria da música juju, o equivalente americano Africano de folk-rock: polirritmia tribal casada com guitarras elétricas. Na década de 1920 juju music nasceu (como o blues) como uma música dos pobres rurais, mas, em 1958, Isaías Kehinde Dairo começou a transformá-lo em um fenômeno urbano, e em 1960 ele introduziu o acordeão em conjunto.
Ebenezer Obey juju mais modernizado através da elaboração de highlife, e seus longos engarrafamentos (que sustentam um anseio espiritual) transformaram em um exercício de trance, por exemplo, Tun Gbe De Mo (1973).Na superfície, as suites de dança intrincada do vocalista e guitarrista Nigéria juju "King Sunny Ade simplesmente casar Africano de percussão, canto-resposta de chamada e de estilo ocidental arranjos de guitarras e sintetizadores. A produção enfatizou as técnicas dos jamaicanos, e detalhes sonoros, muitas vezes relembra a outras tradições étnicas, como o sotaque da música country. Mais tarde, juju fundidos com outros estilos (de ambos os Africanos e ocidentais) na obra de Dele Abiodun, que veio da idade com o início de uma Nova Era (1981), e Segun Adewale Superstars Internacional, que alcançou a sua melhor síntese de Endurance (1982).
África do Sul
Nos centros urbanos onde diferentes tribos se encontraram, se reuniu escravos e estrangeiros, com um estilo de dança chamado ‘’marabi’’ que evoluiu. Foi originalmente uma forma humilde de música, mais se tornou semelhante a da musica jazz tocada por bandas de swing no EUA quando adotada pelos ricos e os negros relativamente livre de Sophiatown, um subúrbio que se tornou uma espécie de Harlem Joanesburgo. Em 1955, foi destruído pelo governo branco racista, um evento que levou a radicalização do Sul Africano musica jazz.
Muito Africana a música sul dos anos 1950 nasceu na encruzilhada de jazz e música folk. Na verdade, importante um momento para a emancipação da cena local foi Matshikiza do musical Todd King-Kong (1959), que exportou uma fusão do clássico, jazz e idiomas africanos, e que contou com dois trompetistas Hugh Masekela ea cantora Miriam Makeba.
Nas últimas décadas, a música tradicional Africano tende a ser ofuscada pelos novos híbridos formas urbanas, como highlife (Gana), Juju (Nigéria), kwela congoleses (Zaire) e (África Austral), que mistura elementos do pop ocidental e expressões idiomáticas com disco local.
Papel da musica
Africana música é uma parte vital da vida cotidiana na África. É uma parte de cerimônias religiosas, festivais e rituais sociais. As canções são utilizadas para os eventos importantes na vida de uma pessoa (nascimento, maioridade, casamento e óbito). Eles são usados para curar a propositura, a chuva doente, e danças religiosas. Muitos africanos acreditam que a música serve como elo com o mundo espiritual. Todos desempenham um papel ativo na vida musical da comunidade. A música é em última análise, ligada à coisas que são mais importantes para o bem-estar do povo.
Musica em todo o continente Africano:
O Musical varia entre o Continente Africano. Grupo étnico dos Africanos desertos do sul tem canções muito simples. Pessoa no rio da Bacia do Congo tem um canto mais complicado e música instrumental. Tem africanos especializados em música tocada em xilofones. West Coast tribos fez a arte de tocar tambor uma habilidade altamente desenvolvida.
Características da Musica Africana:
As melodias são geralmente curtas e simples. A música usa curto espaço de melodia, que se repetem uma e outra. Cantores ou instrumentistas pode alterá-los à vontade, de modo que o desempenho se torna um tema com muitas variações. Ao executar, uma pessoa pode começar a improvisar, ou tornar-se uma versão especial da melodia, enquanto os outros cantores continuar a melodia original. Muitas vezes, várias vozes cantarão melodias diferentes ao mesmo tempo. Os africanos também cantam em círculos. O acompanhamento pode ser constituído por cordas ou curto padrões melódicos que se repetem continuamente.
Instrumentos Africanos:
Bateria de todos os tipos, formas, tamanhos e variedades
Mbira ou Sansa (também conhecido como "dedo-piano") É constituída por uma placa de madeira ou caixa em que várias línguas de metal ou de bambu são amarradas. Cada uma destas línguas é puxada suavemente, fazendo um zumbido ou som que retine.
Instrumentos de cordas - Harp, Bow
Instrumentos de sopro - Flauta e Horn
Chocalhos, sinos, Clappers
Xilofone (todos tamanhos)
Lyres , Zithers Lyres
Instrumentos também são usados para sinal de informação a longas distâncias.
BIOGRAFIA:
Sites- http://www.scaruffi.com/
http://trumpet.sdsu.edu/M345/
Nome: Priscylla Moraes de Sousa nº 28
Priscylla, o conteúdo da pesquisa não ficou ruim, mas cópia fiel do site pesquisado (até os links indicativos, as ausências de sinais de pontuação e o corte de algumas palavras estão presentes). Refaça para colocar na revista.
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